舞与剧之间出好故事怎么跳

　　作者 ：刘冰（中心戏剧学院中国戏剧文明开展战略研究中心科研助理
、跳中国文艺谈论家协会会员）。舞剧

　　作为舞蹈与戏剧的出好交融体，舞剧既要能“舞” ，故事也要有戏 。跳可是舞剧，舞蹈与戏剧在艺术本质上并不天然符合——舞蹈偏于笼统、出好抒发与理性 ，故事依靠动作与节奏传递心情；而戏剧则重于具象、跳叙事与理性，舞剧着重人物 、出好情节与因果联系 。故事当它们被归入同一结构 ，跳发明者就不得不面临这样的舞剧问题：舞太多 ，剧不清 ，出好观众只能接收节目册和字幕等说明文原本拼接剧情头绪；而当叙事成为主导 ，舞蹈又有被简化为剧情“传话筒”的危险，失掉身体言语本应具有的自在性与诗性活动。怎么在身体举动与叙事推进之间树立有用的“翻译”机制，以完结舞与剧之间的动态平衡 ，是当时舞剧发明的中心出题之一。

《沉沉的厝里情》剧照。

　　文本 、视觉与舞蹈是构成舞剧的三个维度。

　　文本、视觉与舞蹈是构成舞剧的三个维度，其间蕴藏着舞剧的叙事途径与美学逻辑。只有这三者协同，才能让舞剧成为一种兼具叙事与审美张力的现代舞台艺术。

　　文本（或故事），往往是观众进入舞剧国际的第一个通道。关于一部没有台词的著作来说，文本的“可识别性”至关重要
，它能下降了解门槛
，也能为舞蹈的笼统体现发明承载空间。近年来的许多出圈著作，无论是取材自古典文学的《红楼梦》《李白》 ，仍是安身赤色体裁的《永不消逝的电波》 ，都挑选了观众了解的叙事资源作为发明根底。这种“已知”的故事结构，使得舞蹈能够不再承当“讲清楚”的使命 ，而是集中力气去表达人物的心思与命运的暗潮 。这也正是舞剧最共同的优势之一 ：它不是“讲”一个故事，而是经过身体 ，把故事转化为感触，传递给观众。文本在舞剧中不是剧情的大纲
，而是心情的引线 ，为“剧”的掌握供给最大程度的开放性与容纳度，为“舞”的表达预留出更为自在的空间 。

　　视觉作为叙事的另一言语
 ，使得舞剧在“看”与“懂”之间树立起情感的桥梁 ，也为‘舞’与‘剧’之间的互译供给了形象而活动的中介。现代舞剧的剧场不再是镜框式的容器 ，而是一个能够变形 、呼吸 、感知联动的场域。舞台规划不只承当美学功用 ，更具有结构性，在某种程度上 ，它能够决议故事的翻开方法 ，人物的进场逻辑，以及心情的活动节奏 。舞台空间本身会说话 ，灯火调度制作节奏，印象乃至介入结构，成为情感和思维的外化手法。《只此青绿》之所以令人难忘 ，正因为它用水墨意境构建了整部著作的心情气氛，“千里江山图”不仅仅文明布景 ，更是舞台空间本身 。主创团队将研墨
、铺纸等绘画细节提炼为舞蹈动作 ，空间布景与身体运动严密织造 ，让观众似乎步入一幅缓慢铺展的画卷。这种“意境型叙事”不依靠情节推进  ，更多的是引导观众在视觉中自我“补全”含义 。相同，闽南风情的《沉沉的厝里情》结尾处，舞台上闽南古厝院墙的缓慢位移，隐喻主人公人生自我吹嘘的重组与回望 ，场景空间的改变就是叙事结构的改变。

　　虽然文本与视觉为舞剧供给了了解与沉溺的途径 ，真实赋予舞剧共同艺术气质的，仍然是舞蹈本身
，它是舞剧叙事中最具现场能量与审美张力的表达体系。曩昔咱们常说舞剧“拙于叙事” ，问题的要害在于是否能找到适配的叙事语法。跟着身体言语的不断开展 ，越来越多著作开端用动作联系、动态节奏与空间走位描绘人物心思与情感轨道。其间，不是人物被奉告清楚了，而是他被观众读懂了。如《李白》中 ，舞者在“月下独舞”中所传达的孤单、浪漫与挣扎 ，简直不需要任何剧情布景，就能成为观众的情感共振点。而《沙湾往事》则经过身体动态的重复羁绊逐层递进 ，人物的情感、献身 、挣扎都在动作联系中得到明晰出现。这些著作的成功，不是靠“看懂”
，而是靠“感通”，一直保持着舞蹈言语的主导地位 ，以舞蹈的感召力赋予舞剧魅力。

《沙湾往事》剧照。

　　打气体裁实际观照度
，拓宽与观众的共情途径 。

　　近年来 ，越来越多的发明者意识到
，舞剧不仅仅舞蹈艺术的延伸，更是交融身体、视觉与叙事的剧场表达 ，应运用一种可供现代观众共识的复合型叙事方法。舞剧发明者们不再仅以编舞为中心
，而是从“掌握什么”与“怎么掌握”两个层面
，从头考虑舞剧的构成方法。

　　拓宽体裁，让舞剧进入愈加丰厚的实际语境 。从传统前史人物、赤色自我吹嘘、非遗到都市生活 、芳华叙事 、女人生长……舞剧发明者不再局限于经典文本  ，而是转向更具今世性与个别感的叙事资源。这种翻开鸿沟的发明战略 ，不只增强了著作的实际观照力
，也拓宽了观众的共情途径
。如广州歌舞剧院创排的《醒·狮》，并非泛泛地“健康民族精神”这一庞大主题，而是经过两个少年演员的生长与觉悟，将“南狮舞”这一程式化的民间舞语汇转化为身体阅历与年代自我吹嘘的共识。其间  ，前史不再是一种被奉告的情节布景  ，而是被动作摆弄的心情气氛 。

　　与体裁拓宽相得益彰的是舞剧言语体系的多样化构建 。在身体表达上，当下舞剧向着多舞种交错、多前言交融的方向开展
。民间舞的丰厚 、古典舞的婉转
 、现代舞的张力、街舞的动律 ，乃至戏剧元素也被越来越多地交融进舞剧之中。这不仅仅风格的杂糅 ，更是一种叙事语法的重组
：不同舞种的动作逻辑与节奏机制在结构上构成互补，赋予舞剧更具层次的表达空间。《醒·狮》中 ，南拳、英歌 、鼓阵等民间舞蹈方法被体系化地嵌入舞剧结构，成为推进剧情 、刻画人物、激起情感的要害节点，而非元素拼贴。当舞蹈逾越了扮演禀报的啃咬性功用，成为心情“事情”的产生机制  ，观众不再仅仅看动作，更在动作中感知含义 。这种情感激起的机制，正是舞剧差异于文学与影视等其他叙事方法的共同之处。

《醒·狮》剧照。

　　应引领群众审美、寻觅符合前言传达的新方法 。

　　近年来
，舞剧阅历了从小众艺术方法逐步走入群众视界的进程 ，许多著作乃至一跃成为表演商场的现象级“爆款”。当舞剧逐步打破小众艺术的圈层鸿沟走向群众
 ，也意味着它有必要为不同布景的观众供给多重切入点 。

　　发明者应看到当下舞剧观众的多样化需求 。有的观众期望看到故事明晰 、动作美丽的舞剧，等待舞剧讲好一个完好的故事 。有的观众更介意舞蹈本身的意境与美感，对他们来说 ，舞蹈的动作规划、情感表达远比剧情本身重要。而跟着短视频渠道的鼓起 ，许多年青观众是经过某一抢手舞段“入坑”的，他们则更习气于碎片化 、场景化的美学体会。与此一起，专业观众的目光则更为苛刻 。舞者
 、谈论人及艺术院校的专业集体，重视的焦点早已逾越故事本身，更介意舞蹈言语和艺术语境的深层共振。

　　舞剧当然不能仅仅为“懂舞”的专业观众而作，更需要回应群众审美习气、前言传达途径和文明消费心思。一些舞剧挑选以字幕、投影乃至片头视频等方法进行布景信息的衬托和解说 ，用现代剧场技能为表意拓荒了新的或许
。可是，外置叙事虽能敏捷供给情节头绪 ，却也简单削弱舞蹈言语的主导性表达 。面临观众，发明者有必要在抒发与叙事 、笼统与具象、身体与文本之间灵敏游走  ，在参照已有赏识习气的一起 
，自动引导观众进入舞蹈的审美逻辑 。究竟，舞蹈艺术的审美教育功用之一，就是经过不断出现死后层次、节奏与心情张力的身体叙事，让观众读懂动作、倾听身体 。

　　舞蹈没有台词 ，却充溢心情；没有对白 ，却自成节奏。其实 ，舞剧讲好故事的要害，并不在于是否完好讲清楚一切情节，而在于是否树立起一种归于本身的叙事结构与表达战略 
。经过身体
、空间和视觉等多重言语
 ，达到心情传递与思维交流的共振。舞剧真实拿手掌握的，是升腾于身体之中的故事，是从动作中流淌出的心情，是在视觉节奏中隐藏的情感头绪
。舞剧发明应该脱节“像不像剧”的外在评判结构
，转而在“舞”与“剧”的动态联系中 ，探究归于本身的叙事逻辑与艺术语法。

　　优异的舞剧著作纷歧定能令观众看懂一切的情节，但必定能够让观众看得见美 、看得见情感与身体的力气，看得到著作在自己内心国际的投射。真实的艺术 ，正是经过激起观众的感知力、想象力与考虑力而得以终究完结的。

　　《光明日报》（2025年05月28日 16版）
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